Kuratierung & Teilnahme | Dank der Möglichkeit, dass ich zusammen mit Anne Weber im Mai & Juni die Galerie Eduard Rangnau „übernehmen“ und mit Kunst und Leben füllen durfte, haben wir dort einen temporären Ort für Kunst & ein gemütliches Zusammenkommen geschaffen. Im Zeitraum von zwei Monaten haben wir hier vier Tages-Ausstellungen kuratiert, zu Themen, die uns am Herzen liegen. Das hier ist eine davon.

TROTZ ALLEM – Eine Ausstellung gegen Ohnmacht. Die Welt steht in Flammen – politisch, ökologisch, emotional. Rechtsruck, Kriege, Klimakrise, soziale Kälte: All das lähmt. Und doch stellen wir uns dem entgegen – mit Kunst, mit Haltung, mit Hoffnung. „Trotz allem“ ist eine Gruppenausstellung, die nicht resigniert, sondern reagiert. Sie zeigt Kunst, die Mut macht. Werke, die aufrütteln, berühren, aktivieren. Eine Einladung, nicht wegzusehen – und erst recht nicht aufzugeben. Denn wir sind viele. Und wir sind nicht allein. Gerade weil wir privilegiert sind, tragen wir Verantwortung – und haben Handlungsspielräume. Diese Ausstellung zeigt, was möglich ist, wenn wir uns nicht dem Zynismus überlassen, sondern dem Leben.

Teilnehmende Künstler*innen an diesem Tag:  Stefan Weyer  |  Sami Geberemariam  |  Andre Duront  |  Moritz Preuß  |  Ivana Pittrof  |  Silke Krah  |  Julia Nickmann  |  Anne Weber  |  Ina Preuß

Kuratierung & Teilnahme | Dank der Möglichkeit, dass ich zusammen mit Anne Weber im Mai & Juni die Galerie Eduard Rangnau „übernehmen“ und mit Kunst und Leben füllen durfte, haben wir dort einen temporären Ort für Kunst & ein gemütliches Zusammenkommen geschaffen. Im Zeitraum von zwei Monaten haben wir hier vier Tages-Ausstellungen kuratiert, zu Themen, die uns am Herzen liegen. Das hier ist eine davon.

Es ist längst nach 12. Während das sechste große Massenaussterben der Erdgeschichte bereits in vollem Gange ist, tun wir oft noch so, als hätten wir endlos Zeit. Doch wer die Erde zerstört, zerstört sich selbst – das müssen wir endlich begreifen. „No Planet B“ ist eine künstlerische Mahnung und zugleich eine Liebeserklärung an unseren Planeten. Sie zeigt die Schönheit und Verletzlichkeit der Erde – und erinnert uns daran, warum es sich lohnt, sie zu schützen. Die Werke bewegen sich zwischen zarter Naturbeobachtung, kraftvoller Gesellschaftskritik und kreativer Wiederverwertung (Upcycling). Diese Ausstellung will verbinden: uns mit der Erde, mit der Verantwortung – und miteinander. Denn eines ist klar: Einen Plan(eten) B gibt es nicht.

Teilnehmende Künstler*innen an diesem Tag:  Bodo Nolte  |  Lars Juffa  |  Janillustrates  |  Marco Reiffenrath  |  Anna Tews Atelier  |  Anna Louisa Belz  |  Das letzte Land  |  Anne Weber  |  Ina Preuß

Kuratierung & Teilnahme | Dank der Möglichkeit, dass ich zusammen mit Anne Weber im Mai & Juni die Galerie Eduard Rangnau „übernehmen“ und mit Kunst und Leben füllen durfte, haben wir dort einen temporären Ort für Kunst & ein gemütliches Zusammenkommen geschaffen. Im Zeitraum von zwei Monaten haben wir hier vier Tages-Ausstellungen kuratiert, zu Themen, die uns am Herzen liegen. Das hier ist eine davon.

Im Spannungsfeld zum offiziellen Motto „KUNSTwesen“ des Kunsttag Siegen beleuchtet unsere Gruppenausstellung das Thema „Unwesen“ – als Gegenbild, Schattenseite oder verborgenes Echo des schöpferischen Seins. „Unwesen“ kann als Störung, als Andersartigkeit oder als ungreifbares, vielleicht sogar unheimliches Element verstanden werden, das sich durch die Werke zieht. Es steht für das Abseitige, das Verdrängte, das Nicht-Sichtbare – und fordert dazu heraus, gängige Vorstellungen von Ästhetik, Identität und Wirklichkeit zu hinterfragen. Die teilnehmenden Künstler*innen nähern sich diesem Begriff auf vielfältige Weise: durch Formverzerrung, durch das Spiel mit Abwesenheit und Präsenz, durch humorvolle bis düstere Interventionen. Dabei wird das „Unwesen“ nicht nur als etwas Bedrohliches verstanden, sondern auch als Ausdruck von Freiheit, Widerstand und Fantasie – als das, was außerhalb der Norm existiert, aber dennoch Teil des Ganzen ist.

Teilnehmende Künstler*innen an diesem Tag:  Bodo Nolte  |  Sandra Eisenbarth  |  Dunja Grbavac  |  Indicreates  |  Michael Hutter  |  Anna Louisa Belz  |  Nicole Elsenbach  |  Julia Nickmann  |  Anne Weber  |  Ina Preuß

In der Ausstellungsreihe „IHKansichten“ habe ich die grandiose Möglichkeit, drei Monate lang meine Kunstwerke zu präsentieren. Ein besonderer Dank gilt an dieser Stelle Sonja Riedel und Dr. Christine Tretow von der IHK Siegen. Danke für die Einladung und die krachende Vernissage! Für meine Solo-Ausstellung „Zwischen Kunst & Kommerz – Analoge Pixel-Art von Ina Preuß“ habe ich rund eine halbe Million Pixel verarbeitet. Die Welt besteht aus Teilchen, das Leben aus Zellen – und meine Kunst aus Pixeln. Da ist kein Bestandteil verzichtbar oder austauschbar. Jeder spielt seine Rolle, selbst unter Tausenden – ja gerade unter Tausenden. Denn so klein er an sich auch ist, so stark wird er doch im Zusammenhang, im Bild, das wir sehen, wenn wir aufs große Ganze schauen – allerdings ohne die vielen, kleinen Teile zu vergessen. Die nämlich machen es am Ende aus – wie so oft im Leben. Apropos Leben: Wer sagt eigentlich, dass man von Kunst nicht auch leben darf? Stellt euch die Frage, was nun Kunst oder Kommerz ist, am besten bei einem Besuch der Ausstellung.
Fotos: Kai Osthoff

Eben dachte ich noch „Wie cool das wäre, eine kleine eigene Ausstellung zu haben!“ und ZACK – kaum hatte ich meinen Traum ausgesprochen, wurde er mir auch schon erfüllt. Über Instagram – obwohl wir beide in Siegen leben – habe ich die tolle Künstlerin Anne Weber (Vorstandsmitglied des frei:RAUM e.V.) kennengelernt. Gefühlte zwei Sekunden später saßen wir auch schon gemeinsam auf der Couch und besprachen, ob ich gerne im Rahmen des Re-Opening des frei:RAUMs eine Ausstellung dort machen würde. Nichts lieber, als das! Nachdem der frei:RAUM in der Siegener Oberstadt endlich wieder seine Türen öffnen durfte, startete das Re-Opening mit meiner Vernissage am 24. September 2021. Natürlich mit Masken, Abstand und unter Einhaltung aller geltenden Corona-Maßnahmen. Der Abend war ein echter Erfolg und ich glaube, nicht nur für mich ein richtig tolles Highlight nach der langen „pandemiebedingten Durststrecke“ mit Freund:innen, Familie und vielen tollen Menschen, die sich – und meine Kunst – in so gemütlicher Atmosphäre kennenlernen durften.

Zu sehen gab es Pixel-Art aus Bügelperlen sowie Upcycling-Material wie zum Beispiel ausgebrannten Teelichtern oder Deckeln leerer Pflanzenmilch-Packungen. Im Schaufenster konnte rund um die Uhr mein bisheriges Pixel-Masterpiece – „Die große Welle vor Kanagawa“ aus 140.000 Bügelperlen – bestaunt werden, bevor es sich nach Ausstellungsende zu seinem neuen Besitzer ins Rheinland verabschiedet hat. Ich hoffe, die Ausstellung hat auch dich begeistert – wie einen lieben Besucher, der mir diese Zeilen auf einem kleinen Zettel hinterließ: „Ich habe etwas gesehen, das ich für unmöglich hielt.“